土鳖唢呐，凭什么火到吹走半个互联网的魂？

怪物马戏团 | 文

如今，谁才是中国乐器的扛把子？

换成是7、8年前，大家在看到这个问题的时候，绝对不会想到答案有可能是唢呐。

这玩意儿平时是要拆开的

在2016年，老导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》虽然素质上佳，却几乎无人问津，制片人不得不当众下跪求排片。就在那时，大众对唢呐这一民族乐器的印象还大多停留在红白喜事的范畴，而且浑身裹着一种近乎被淘汰的悲凉氛围。

《百鸟朝凤》

结果在接下来的五年里，这乐器却变得一年比一年火，而且一年比一年潮。让大家清晰地意识到人永远也琢磨不透社会接下来会流行些什么。

请 勿 模 仿

仔细观察的话，我们会发现唢呐正在以“流氓”独有的姿态全方位入侵中国互联网。这场“入侵”有着超高的覆盖度，从高雅到俗气，从炫酷到鬼畜，每个层面都突然出现了这种存在感极强的乐器。

来自@八云兔不秃的死亡恶魔人

如今唢呐的身影在影视作品中越来越常见，有主播因其出名，在那些你平时可能不怎么关注的频道，还能看到痛失长发的杀马特在借用唢呐抒发自己的情绪，仰天啸叫告诉你什么叫▃▂悲鬺ＥΜO_﹏ゥ。

还有那种，你懂的

所以它到底是怎么火起来的？

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其实唢呐的火，早在15年就有了兆头。唢呐在那时开始出现在面向年轻人的影视作品里，像《大圣归来》，就重新把《小刀会序曲》这样的唢呐名曲带回大众视线。

但要说它火起来的根本原因，却和鬼畜脱不开关系。在2015年，有人尝试把《武林外传》中燕小六吹唢呐的片段剪辑成各种动漫名曲，获得百万+的浏览量。虽然这时大家感觉火的是燕小六而非唢呐，但影响是潜移默化的。

其实唢呐的某些特技一直就挺鬼畜的

到了17年，这段燕小六的鬼畜突然又火了，最高的鬼畜视频播放量甚至超过700万，而且效果越来越魔性。当时，可能真的没有燕小六没“吹过”的曲子，几乎所有的ACG名曲都有了唢呐的鬼畜版。

同时，一个叫唢呐哥阿圣的UP主开始在B站和油管上传唢呐演奏视频。他有些像一个真人版燕小六，虽然穿得潮了很多。在当时，你确实经常能在燕小六鬼畜的相关推荐里看见他。

阿圣用唢呐吹了很多现代名曲，从《权力的游戏》主题曲到《Despacito》，他的演奏基本功扎实，对原曲的改编也恰到好处。

阿圣的《LEMON》

在他这里，唢呐不再土鳖，而是确实能正常表现乐曲的情绪。但奈何唢呐本身的气质还是太独特，导致这些改编曲的韵味听起来都有些跑偏。可也正是因为这种独特的气质，让网友们开始在弹幕和评论里玩梗，使得唢呐的整活天赋崭露头角。

《数码宝贝》

《权力的游戏》

另一边，正经一点的文化也在逐渐“找回”唢呐。比如2017年的电影《闪光少女》里，有一段中西乐器battle的片段。在对决的高潮，民乐一方祭出了唢呐这个大杀器，接下了对手抛出的满是半音的《野蜂飞舞》，然后用国乐特有的“散板”将节奏彻底带偏，嚣张地接上《百鸟朝凤》获得优势。

散板是一种非常随性的节拍

从这个片段可以看出，唢呐自身的意义已经开始逐渐被年轻一代发掘，不再是一个只能用来整活的乐子了。当时，正是古风音乐盛行的日子，河图和银临这样的乐手正火，周深和徐梦圆也才推出自己的成名曲。作为民乐器代表之一的唢呐，自然也受到了更多关注。

带着这种铺垫，流行文化圈步入了唢呐即将更火的2018年。从这时起，可以发现唢呐作为乐器的一面，受到了更多年轻人的认可。在B站上，诸如谭晶的《九儿》这样的视频播放量突破数百万，人们开始察觉到唢呐的爆发力和感染力。

这一年，唢呐相关的演奏视频流量也在变多。人们的关注点从业余爱好者的演奏逐渐转到专业演奏会，这时，很多人才第一次意识到这个乐器也是可以登上高雅舞台的。

这个近千万播放的视频是唢呐大师郭雅志的演奏

在鬼畜界，唢呐的名声更是逐渐壮大，有人把水浒传的BGM放到《指环王》和《复仇者联盟》的经典片段上，让甘道夫和美国队长通通变成梁山好汉，这种恶搞更像是一种反向的文化入侵。

来自B站UP@音乐集

到2019年，出现了一位让唢呐彻底走红的关键人物，他的爆火看似突兀，实际上经历了各种铺垫。

这就是如今在B站有众多粉丝的UP主浑元Rysn，他总是一身标志性的黑色套头装，只露出嘴巴和双眼，头上还戴着蓝色套头耳机。

他的视频光是看名字都让人想笑

《一拳超人》：黑精

浑元Rysn几乎可以用唢呐改编任何流行乐曲，而且演奏得极为传神，给人一种整个乐坛都在结婚或者过头七的感觉。再加上他自信且魔性的舞步，黑色轮廓随着音乐荡漾出匪夷所思的特效，把唢呐的鬼畜魅力体现得淋漓尽致。

谏山创，这个送给你

由于浑元Rysn的个性装扮，粉丝们把他称为“中东悍匪”。这名字不止适合他狂放的台风，还很贴切唢呐的起源：它确实是一种源自中东的乐器，只是在接近2000年的岁月后，逐渐有了我们的民族特色。

在这活力十足的演奏视频中，大家经历着弹幕的狂欢：“唢呐一响，爹妈白养”、“没有二胡拉不哭的人，没有唢呐送不走的魂”等梗随处可见。人们发现了唢呐在现代文化圈称霸的巨大潜力：还有什么比它更适合给恶搞内容配乐呢？

唢呐版黑人抬馆

互联网上，梗总是走了又来，普通梗的生命力极为有限，今天大家还在为之狂欢，下个月就可能无人问津。但对于那些自身有文化底蕴的梗来说，恶搞向的流量总会为它们带来严肃的关注。

唢呐就是这样的例子，虽然它经常出现在整活视频里，但认真发掘其音乐性的人也越来越多。

在B站，还有一个名叫祖娅纳惜的音乐UP主，属于虚拟偶像团体VirtuaReal Star。她在2020年发过一首叫《囍》的翻唱单曲，曲子虽然是电音风格，但加入了很多中国乐器，其中尤属副歌的唢呐夺人耳目。

光是看唢呐携着激昂与狂放杀出来时的弹幕反应，就能感受到其魅力了。这首曲子编曲非常出色，目前播放量已经超过2000万。除开祖娅纳惜以外，越来越多的新古风乐手在使用唢呐这样张扬的民族乐曲，甚至将其和花腔等西洋音乐元素结合。

祖娅纳惜《囍》

如果说曾经的“古风”音乐还有种笨拙和“尴尬”的感觉，那如今这类风格已经逐渐成熟。它在自我探索的道路上，对中国传统文化的发掘日渐深厚，和现代元素的融合也愈发自然，唢呐在其中找到了用武之地。

《黑神话：悟空》预告片中的唢呐

由此不难看出，唢呐已经开始完美地融进流行文化，而且在这场复兴中没有丢失自身的文化底蕴。

曾经我是真的嫌弃唢呐土鳖，但现在，我和千万人一样诚心觉得它帅爆了。

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唢呐的走红看似巧合，其实也是必然。它身为“乐器流氓”，音色有极高的辨识度，本身就非常抢眼。

此外，还有个重要原因：唢呐虽然为定调乐器，却在93年被音乐家郭雅志改造过，加了一个部件，可以吹奏半音。那之后的唢呐变成了12音乐器，这直接决定了它可以吹奏各种现代音乐，就像是钢琴有了黑键。

更别提它还有加键版的

而很多人认为的唢呐一般只用在红白喜事上，也是个误解。其实去看看唢呐的名曲就能发现，它的曲子一直在表达世间百态，只是因为其过于接地气，所以多被用在民间祭礼上。这种接地气的能力，让它成了乐器里的土味代表。

但实际上，全世界的新潮文化都会向传统文化取经。就比如同样民族色彩浓厚的爱尔兰哨笛，原本一股凯尔特酒鬼农夫跳舞味，但在一番处理后，它撑起了《泰坦尼克号》这样的爱情大片。

爱尔兰哨笛女王Joanie Madden

再比如浪漫的萨克斯，也曾被歧视了很长一段时间，因为音色太骚，进不去军乐队也进不去交响乐团，是爵士乐的兴起救了它。萨克斯确实骚，唢呐也确实皮，但它们就仅限于此吗？当然不是。

谁说乐器不能骚一点

其实，唢呐的现代名曲也很少和红白喜事挂钩，它体内蕴含的力量早已突破民俗礼乐文化的束缚。听一听《黄飞鸿》《水浒传》的配乐就可知，唢呐的气场已经融入了那种我们特有的英雄主义。

当吹奏高音时，它看似单薄的音色带着颤悠悠的气场向上扬，听似行将坠毁，谁知直接一飞冲天破了云霄，稳如鹰隼。唢呐不会被其他乐器盖过，只有它带偏别人，没有别人带偏它，这种嚣张的反叛姿态极具魅力，可以说，唢呐的演奏就像是音乐版的大闹天宫。

而唢呐接地气的特点，也让它在一定程度上避免了被过于维护传统文化的人“出警”。在保护传统文化时，人们往往容易将其视为文物，可文物的归属是博物馆，而文化是活的，脱离生活就逐渐干涸。

传统民乐就像是戏剧和相声，盛行时是属于平民的艺术；给它们扣上“高雅”的帽子，它们就逐渐被淘汰了。所以虽然唢呐的复兴和鬼畜文化息息相关，但这恰恰是一种对其接地气属性的回归。在现代社会，“接地气”和“农村土味”早就不能简单画上等号了。

连莎士比亚都写了一堆荤段子

唢呐的复兴，从某种程度上也能窥见近年来民族文化意识的复兴，以及对传统文化保护态度的转变。在这种复兴和转变中，它成了一个象征。

由生至死，人间百态，五尺微童与耄耋老人，全站在这根细细的乐器上。喜怒哀乐，雅俗共行，嬉笑戏子和英雄豪杰都融进木管中的千年历史……唢呐的声音里凝聚了一个民族的所有，现在终于接上了我们这一代。

这样一想，区区鬼畜怎么会是在拉低它的身段呢？

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